Gast
Olá, pessoal,
alguém poderia me explicar o que há de especial na exposição dividida?
Vários especialistas afirmam que é possível usar essa técnica (por exemplo, com uma reexposição forte) para criar uma linha de gradação curva ou quebrada.
Como até agora eu partia do princípio de que a gradação resultante depende sempre das proporções das quantidades de luz (integral, ou seja, tempo vezes intensidade luminosa) da luz azul e verde, por que uma reexposição (neste caso, azul) é diferente de simplesmente usar um filtro diferente???
Ou então, se isso for verdade, como é que se obtêm gradações retas além de 00 e 5? Será que consigo obter gradações intermediárias retas com uma fonte de luz azul/verde?????
Agradeço antecipadamente pelo esclarecimento,
Martin :D
Urnes
Olá, Martin,
Estou me divertindo um pouco com as curvas de gradação e a luz verde e azul. Tenho uma foto que está com a exposição praticamente perfeita no nível 3. Apenas o céu precisaria de um pouco mais de luz. No entanto, isso fica complicado, pois há algumas árvores que se projetam para o céu. Por isso, estou aumentando um pouco a exposição de toda a imagem no nível 0. No nível 0, a densidade aumenta inicialmente nas áreas claras (céu), enquanto nas áreas escuras simplesmente nada acontece, já que elas já estão escuras. Dessa forma, evito um trabalho complicado de máscara nas árvores que se projetam para o céu. Se, mesmo assim, eu notar um aumento indesejado nas sombras, basta reduzir um pouco o tempo de exposição no nível 3. Existem, porém, alguns livros que tratam desse tema de forma mais ou menos exaustiva. Se você quiser os títulos, é só me avisar.
Atenciosamente, Sven.
Gast
Entendi!
Acho que o velho Ansel (o positivo) não está por aí, né?
Desde já, obrigado
Martin
Gast
gruebelgruebel, :D
Agora vocês me deixaram confuso. Então, não posso simplesmente substituir as duas exposições por UMA ÚNICA exposição com um filtro de média correspondente? (Como seria possível, por exemplo, com um cabeçote de mistura de cores... ou não?)
Atenciosamente, Claus
Urnes
Olá, Martin,
Não, isso não está no livro do Adams positivo. Ele trabalhava com o sistema de zonas e, por isso, usava apenas papel de graduação fixa. Isso pode ser encontrado no livro *Workshop*, de Andreas Weidner.
Quanto aos graus de graduação, encontrei dois livros:
Workshop Monochrom, de Worobiec/Spence, editora Augustusverlag
Lá, os graus de graduação são abordados na parte introdutória geral, em três ou quatro páginas. Fora isso, é um livro muito bom sobre processos alternativos de revelação e tonificação.
E:
Larry Bartlett’s Photografie Printing Workshop
(em alemão, creio eu, chama-se Workshop Schwarz-Weiss Fotografie; na época, consegui a edição em inglês por um preço bastante acessível e, para tradução, disponho apenas de uma cópia em alemão da qual não se depreende o título)
Deve ser também da editora Augustusverlag.
Lá há duas páginas sobre gradações. No entanto, trata-se mais de um livro sobre o tema “como obter uma boa cópia com reexposição” e, fora isso, consiste em muitas imagens de exemplo, nas quais é explicado como elas são elaboradas, e então se fala frequentemente de gradações.
Olá, Claus,
não é possível fazer uma média do filtro, porque você tem tempos de exposição diferentes para cada gradação ou, às vezes, trabalha apenas parcialmente em uma ou outra área. A empresa Heiland desenvolveu um cabeçote de gradação dividida, no qual a exposição é feita apenas com grau 5 e grau 0, e Mirko sempre escreveu em seu catálogo que, com ele, praticamente qualquer pessoa poderia produzir impressões de belas-artes.
Atenciosamente, Sven.
Gast
Oi, Sven,
Tenho o livro de Worobiec/Spence, mas não encontrei resposta para essa pergunta. Preciso procurar no Bartlett.
Na verdade, também não entendo exatamente o que o Claus está perguntando. Segundo o Mirko (www.splitgrade.de), no papel VC são aplicadas duas emulsões: uma sensível ao azul e dura, e outra sensível ao verde e macia. Com um filtro, também não faço nada além de alterar as proporções de azul e verde. Já que a densidade da emulsão depende da integral da luz (a imagem não fica mais dura ou mais suave com a redução da abertura e o aumento do tempo de exposição).
Ou o papel se comporta de maneira quase ideal, mas então eu nunca conseguiria uma gradação linear, exceto nas extremidades de muito duro e muito suave.
Ou as cores intermediárias (amarelo) têm influência; nesse caso, eu só conseguiria gradações intermediárias retas com lâmpada opalina, mas não com o Splitgrade; com o Splitgrade, quase todas teriam que ficar quebradas. Como encomendei LEDs para o Natal, ou seja, quero construir uma fonte de luz Split bem rigorosa, permanece a questão: será que consigo com isso uma gradação reta de 2??
Vamos ver o que consigo descobrir.
Atenciosamente
Martin
Vamos ver onde consigo esclarecimentos.
Gast
O papel multigrade é composto por emulsões sensíveis à luz de diferentes comprimentos de onda (ou seja, de diferentes cores). Não importa se esses diferentes comprimentos de onda incidem simultaneamente (como, por exemplo, no filtro nº 3) ou sucessivamente (na exposição dividida com 0 e 5).
Nesse sentido, sem o uso de máscara de luz e de reexposição, não há diferença no resultado entre uma exposição única com gradação média e uma exposição dividida correspondente.
Mas:
- É claro que também é possível ajustar gradações “irregulares” com a exposição dividida, como 3,76 (mas isso também é possível com a cabeça colorida ou o módulo Vario).
- Nas exposições individuais com 0 e 5, é possível fazer seletivamente dodging/doping em diferentes áreas e, assim, obter uma imagem que apresente gradações diferentes em diferentes áreas. É claro que também se pode, por exemplo, em uma imagem com exposição básica de grau 2, fazer doping em áreas específicas com grau 4. Mas isso já é quase uma gradação dividida, só que com comprimentos de onda menos “puros”.
- O uso apenas de 0 e 5 pode ajudar, em alguns motivos, a trabalhar de forma mais direcionada para o resultado final, pois permite identificar melhor quais áreas precisam ser realçadas ou atenuadas de forma mais forte ou suave.
No geral, o Splitgrade (manual ou Heiland) é, portanto, “apenas” um método diferente e mais sistemático para chegar a um resultado que também poderia ser alcançado de outra forma, com muita experimentação.
Atenciosamente, Jens
Gast
[FONT=Arial]
Sempre entendi o conceito de curva de gradação curvada ou dobrada em um contexto um pouco diferente:
Com a filtragem — seja por meio de um cabeçote de mistura de cores, um condensador ou LEDs (de que cor, afinal?) com filtros —, posso escolher as curvas de gradação de acordo com o tipo de papel; alguns dizem que é uma questão de ajustá-las. Isso, na verdade (!), dá no mesmo com o Splitgrade (exposição básica uma vez bem suave + uma vez bem forte). Mas alguns juram que a sequência na exposição é melhor; dizem que há uma faixa de contraste mais definida/melhor. Eu também vi isso claramente durante os testes — e no dia seguinte não consegui distinguir as duas impressões. :blink:
Mas se, com Splitgrade, a reexposição com uma gradação mais dura ou mais suave for o que se quer dizer, você realmente influencia enormemente a forma da curva! Se você imaginar uma curva em S exemplar (em uma impressão normal), terá um ombro relativamente plano nas luzes. Mas se, por exemplo, você reexpor um céu nublado sem graça de forma mais dramática com duas gradações a mais, você aumenta exatamente (e apenas nessa parte da curva) o contraste no ombro que, de outra forma, seria plano. Isso também não pode ser alcançado com valores de filtro irregulares. A manipulação com dois banhos de revelador também não é a mesma coisa, mesmo que seja na mesma direção.
Foi assim que eu expliquei para mim mesmo. Talvez esteja certo.
Meu livro favorito sobre o assunto é “The Variable Contrast Printing Manual”, de Steve Anchell. Da mesma autoria, há também o “darkroom cookbook” na FOTOIMPEX.
Anchell distingue entre “Multiple-Filter Techniques” e “Split Printing”
