<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Dieser Workshop richtet sich an alle die eine eigene Photoarbeit abgeschlossen haben und sich für die verschiedenen Möglichkeiten der Präsentation interessieren.?
An einem Wochenende werden unterschiedliche Präsentationsmöglichkeiten von Photographie vorgestellt. Dabei sind die Wege zur endgültigen Form ebenso Thema, wie die Ausstellungsgestaltung, Hängung oder Publikation der Arbeit. Es geht um Bildträger, Rahmung, Kaschierung, Oberfläche und Projektion als Möglichkeit zum perfekten Ausdruck der Arbeit. Anhand von zahlreichen Beispielen werden unterschiedliche Ausführungen und Charakteristika von Bildformen vorgestellt und die Vorgehensweise vom fertigen Photo bis zum Werk als Ergebnis aufgezeigt.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Der Workshop findet in Zusammenarbeit mit den Firmen Kaschierung Berlin und Pixel Grain statt. Sie erhalten als Teilnehmer des Workshops bei Pixel Grain 15% Rabatt für ihre Photoarbeiten.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Der Kurs ist limitiert für 6 Teilnehmer.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;"><b>21. Oktober 2017 | 12:00 – 17:00</b> Vorstellung von Präsentationsformen
<b>22. Oktober 2017 | 12:00 – 17:00</b> Besprechung, Optimierung der Arbeiten der Kursteilnehmer
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Mit Oliver Möst
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Das Wetplate Weekend führt ein in die wundervolle Welt der Glasplattenphotographie, die auch als Ambrotypie bekannt ist.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">David Puntel zeigt die Technik in Berlins einzigem Skylight Studio, umgeben von einem Garten. Die Arbeit mit natürlichem Licht erzeugt nicht nur angenehmere Bildtöne, sondern man meistert auch konkret die Herausforderungen der Belichtungskontrolle. Die Teilnehmer lernen alle Schritte der Nassplatten-Technik kennen, arbeiten mit verschiedenen Kameras, verschiedenen Formaten (4x5"/5x7"/8x10") und historischen Objektiven, mit denen sie ihre Impressionen auf den einzigartigen Ambrotypien verewigen.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Dieser Intensivkurs ist auch für Einsteiger ohne photographische Vorkenntnisse geeignet und ist limitiert für 4 Teilnehmer. Drinks und alle Materialien zum Herstellen von ca. 10 Wetplates, die die Teilnehmer mit nach Hause nehmen können, sind im Preis inbegriffen.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">7. Oktober 2017 | 10:00-18:00 Einführung, Vorbereitung und Photographieren
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">8. Oktober 2017 | 10:00-18:00 weiteres Photographieren, Verfeinerung und Diskussion
Die Großformatkamera auf der optischen Bank ist nach wie vor das wichtigste Instrument der professionellen Architekturphotographie. Digital wie analog.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Nur mit ihr können durch entsprechende Verstellungen Perspektiven korrigiert, Schärfenebenen gelegt und stürzende Linien ausgeglichen werden ohne in der Postproduktion Qualität und Zeit zu verlieren.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Doch wie photographiere ich Architektur am Besten?
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer die Arbeitsweise einer der modernsten digitalen Fachkamera kennen. Sie arbeiten "on location" in Berlin am Flughafen Tempelhof mit der Linhof 679 und einem PhaseOne Back. Neben der technischen Arbeitsweise werden kompositorische Strategien erklärt. Am ersten Tag erfahren sie an Hand von beispielhaften Photographien wie hochwertige Endergebnisse aussehen und bekommen Einblicke in das Insider-Wissen eines Profis. Danach lernen sie die Fachkamera kennen und wie verschiedene Verstellungen hierbei anzuwenden sind. Am zweiten Tag erkunden die Teilnehmer interessante Architekturen in Berlin. Dabei werden sie unter professioneller Anleitung ihr Wunschobjekt photographisch umsetzen. Am Ende werden die Aufnahmen besprochen und gemeinsam ausgewertet.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Der Workshop ist für Einsteiger und Fortgeschrittene konzipiert. Es gibt eine Großformatkamera mit einem professionellen Digitalrückteil, das benutzen werden kann. Wenn eine eigene Kamera vorhanden, bitte mitbringen.
<p style="color:rgb(28,29,29);font-family:'Open Sans', HelveticaNeue, 'Helvetica Neue', sans-serif;">Für analog arbeitende Teilnehmer gibt es einen kostenfreien Nachbesprechungstermin von 30min nach Vereinbarung.
als noch recht frischer Einsteiger im Bereich SW-Analogfotografie und -entwicklung wende ich mich mit folgendem Problem an euch: Ich habe mit meiner Canon AE1-Program und einem Agfaphoto APX400 fotografiert. Dummerweise ist mir erst gegen Ende des Films aufgefallen, dass ich vergessen habe, die ISO-Einstellung an den Film anzupassen. Ich habe den Film deshalb mit 200 statt 400 ISO belichtet. Nun meine Frage: Welche Mittel gibt es, diesen Fehler möglichst bei der Entwicklung auszugleichen? Ich entwickle meine Filme alle mit Adonal und Adofix (und habe damit bislang für mich zufriedenstellende Ergebnisse erzielt). Ich hoffe, ihr könntet mir ein paar - möglichst idiotensichere bzw. anfängerfreundliche - Tipps geben, um noch etwas aus dem Film herauszuholen. Vielen Dank schon mal!
Ich suche gerade nach Entwicklungszeiten für den Agfaphoto APX 100, finde aus meinem Entwicklerportfolio nur welche für Rodinal, nicht aber für FX-39 oder T-Max. Bin ich wirklich der erste, der auf die Idee gekommen ist, den Film mal in was anderem als Rodinal zu baden? Oder ist mein Portfolio so eingeschränkt? D76 oder Atomal würden sich natürlich anbieten, aber ich möchte aus verschiedenen Gründen keine Pulverentwickler einsetzen.
Ich habe einige Negative, die sich durch festsitzenden Staub oder Trocknungsflecken "auszeichnen". Kann man die irgendwie wegbekommen?
Bei meinen Internetrecherchen zum Thema bin ich auf den Tetenal Graphic Arts Filmreiniger gestoßen, den nur durch intensives Suchen irgendwo zu kaufen findet.
Hat den schon jemand ausprobiert und bekommt man damit Staub und Trocknungsflecken weg? Der (kurzen) Beschreibung nach geht es eher um Fingerabdrücke und Klebstoffreste. Das würde mir nichts nutzen.
ich habe in den letzten Monaten ein gutes Dutzend RPX 100 (in 120er Konfektionierung, von unserem Forumssponsor bezogen) belichtet und entwickelt. Alle haben das gleiche Problem: Zum Ende des Films, ca. über die Länge der letzten drei Bilder (im 6 x 4,5 Format) gibt es manchmal einen, meist zwei parallele Streifen auf den Bildern ("Telefonleitungen") in Laufrichtung parallel zum Filmrand. Der eine ist etwa 3 mm vom Filmrand entfernt, der andere etwa 7 mm (siehe Anhang). Man erkennt auf dem Filmstreifen, dass es sich um eine winzige Zerkratzung auf der Emulsionsseite handelt. Der Strich ist absolut gerade und vermutlich durch eine Bewegung des Films beim Auf- oder Abspulen oder Spannen entstanden.
Meine erste Vermutung (Kamera) scheidet aus, da alle anderen Filme, die ich durch die Mamiya 645E jage, das Problem nicht haben. Außerdem konnte ich in der Kamera nichts finden, was Ursache sein könnte.
Weitere Möglichkeit: mein Entwicklungsprozess, aber ich habe diesen daraufhin überprüft - nichts berührt den Film an dieser Stelle.
Da die Beschädigung in sehr gleichmäßiger Form bei allen Exemplaren auftritt, beschleicht mich der Verdacht: Produktionsproblem? Fehlerhafte Charge? Leider habe ich keinen frischen RPX 100 mehr hier, sonst würde ich einen Unbelichteten opfern und dessen Emulsion in Augenschein nehmen.
Hat irgendjemand sonst das gleiche Phänomen beim RPX 100 Rollfilm?
heute habe ich seit Längerem mal wieder einen Efke R50-Film entwickelt, Ablauf 2013. Heraus kam ein Klarsichtstreifen ohne auch nur den Hauch oder Schatten eines Negativs. Frage an Euch: Wie kann das sein? Liegt es daran, dass der Film abgelagert ist (meine These)? Oder kann es auch am Entwickler liegen, Rodinal 1+50, frisch angesetzt natürlich, wobei das Konzentrat schon wenigstens drei Jahre alt sein dürfte (und entsprechend "braun" ist). Kameradefekt kann ich ausschließen.
